Prélude à la saison estivale

7 Juin 2026 – 17H – Prieurale de Cunault

Récital d’orgue à quatre mains

Marie-Ange Leurent

Eric Lebrun

Après avoir étudié l’orgue avec Gaston Litaize au Conservatoire national de région de Saint-Maur-des-Fossés et le piano auprès de Lucette Descaves au Conservatoire de Rueil-Malmaison, Marie-Ange Leurent termine ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où elle obtient de nombreuses récompenses dont un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis. Elle bénéficie des cours de Marie-Claire Alain à l’Académie de Saint-Donat.

A 22 ans, elle est nommée organiste titulaire du grand orgue de Notre-Dame de Lorette à Paris.

Marie-Ange Leurent forme un duo réputé avec Eric Lebrun. Outre deux enregistrements consacrés à des œuvres de Gaston Litaize, dont l’un, consacré aux douze pièces pour grand orgue, est une première mondiale, elle a enregistré aux orgues de Santa Maria de Mahon, en Espagne, un récital de musique originale de Mozart et de ses contemporains qui fut salué par la critique internationale. Ils enregistrent une intégrale de l’œuvre d’orgue de Buxtehude (Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros), et l’œuvre complète d’Alexandre Pierre François Boëly (Bayard Musique).

Professeur d’orgue au Conservatoire Leo Delibes de Clichy, et au Conservatoire de Saint-Mandé, elle enseigne également l’écriture musicale à l’université de Paris-IV Sorbonne, après avoir été professeur de formation musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres à son intention, parmi lesquels Gaston Litaize (sonate à deux pour orgue à quatre mains), Florentine Mulsant (dont elle créa le Veni Sancte Spiritus en l’église Saint-Sulpice, puis la Messe, et la Suite Sacrée pour orgue), ou encore Valéry Aubertin qui lui a dédié sa sublime Sonatine pour les étoiles, ainsi que sa Troisième sonate.

Marie-Ange Leurent est aussi la créatrice avec la comédienne Elisabeth Commelin et six autres actrices du Grand Livre de Marie, oratorio dédié au patrimoine pictural de Notre Dame de Lorette à Paris. Elle a enregistré la musique du film de Jacques Rivette Ne touchez pas la hache d’après la Duchesse de Langeais de Balzac.

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Ancien élève de Gaston Litaize, Eric Lebrun fait ses études au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris. Il en sort muni des plus hautes distinctions, dont un premier prix d’orgue dans la classe de Michel Chapuis.

Il étudie entre autres auprès d’Anne-Marie Barat, de Daniel Roth, Olivier Latry, Michel Bouvard, des pianistes Bruno Rigutto et Pierre Duvauchelle, du chef d’orchestre Gérard Devos, des musicologues Jean Maillard, Brigitte François-Sappey, Jean Saint-Arroman, avec qui il participe à la reconstitution de la musique d’offices complets du XVIIème siècle.

Lauréat et finaliste de plusieurs concours internationaux (orgue, composition, musique de chambre), il est nommé en 1990 organiste titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint-Antoine-des- Quinze-Vingts à Paris, où il enregistre notamment les œuvres complètes de Jehan Alain, Maurice Duruflé et César Franck ainsi que plusieurs émissions pour France-Musique. Il fonde et dirige depuis 1991 les Chœurs de Saint-Antoine, dont le répertoire comprend les grandes partitions d’œuvres sacrées du Moyen-Âge à nos jours.

Il constitue un duo à quatre mains avec Marie-Ange Leurent, et collabore comme soliste avec de nombreux orchestres et chœurs (Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre National de Budapest, Ensemble Instrumental Jean-Walter Audoli, Chœur de Radio-France, Chœur régional Vittoria d’Ile-de-France, Ensemble Vocal Michel Piquemal, Orchestre Symphonique de Aarhus…) Il est le créateur de nombreuses partitions contemporaines, parfois écrites à son intention (Valéry Aubertin, Jacques Castérède, Thierry Escaich, Kamilio Lendvay, Gaston Litaize…).

Comme compositeur, il est l’auteur d’une soixantaine d’œuvres, allant du violon seul à l’oratorio, dont un cycle de Mystères du Rosaire, Trois poèmes liturgiques (commande du Festival de musique sacrée de l’abbaye de Sylvanès), Sonata sacra pour grand orgue (commande du Festival de Comminges), Canticum fratris solis d’après François d’Assise (création France-Musique), Motet pour l’Ascension, commande de Musique sacrée à Notre-Dame-de-Paris pour les 850 ans de la cathédrale.

Après avoir dirigé l’Ecole nationale de musique et de danse de Cachan, puis fondé le cours de didactique du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Eric Lebrun est aujourd’hui professeur d’orgue au Conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés tout en donnant régulièrement des cours dans des institutions telles que la Royal Academy of Music de Londres ou les Conservatoires Nationaux de Bologne et de Piacenza (Italie). Fondateur des académies d’orgue de Nemours, puis de Sarlat, professeur pendant plusieurs années à l’Académie internationale du Comminges, il fut seize années consécutives directeur artistique de l’Académie d’orgue d’Issenheim, qui rayonna sur une trentaine d’instruments alsaciens, avant de fonder celle de Bourron-Marlotte, dans la région de Fontainebleau. Il est titulaire des Certificats d’Aptitude aux fonctions de professeur d’orgue, de culture musicale et de directeur. Il signe en 2006 une biographie de Dietrich Buxtehude (Bleu-Nuit Editeur), dont il enregistre la même année l’œuvre d’orgue en 6 CD avec Marie-Ange Leurent (Bayard-Musique), qui obtient le Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros, puis l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Boëly (Choc du Monde de la Musique), accompagnée d’une biographie co-signée avec Brigitte François Sappey. Eric Lebrun est le président-fondateur de l’Association Gaston Litaize. Il a enregistré avec Marie-Ange Leurent l’œuvre d’orgue de ce compositeur pour son centenaire en 2009.

L’année 2010 voit la publication des Vingt Mystères du Rosaire op. 10, et d’un double-album consacré à Franz Liszt (Bayard-Musique). En 2011 il crée en l’église Saint-Eustache sa Suite op. 18 pour grand orgue. Enfin, en 2012, il publie une monographie de César Franck (Bleu-Nuit éditeur).

En 2015, il entreprend avec Marie-Ange Leurent un enregistrement complet de l’oeuvre de Bach en 20 CD programmés jusqu’en 2020 (Monthabor Musique). 14 CD sont déjà enregistrés. En 2016, il signe une nouvelle biographie de Johann Sebastian Bach (Bleu-Nuit Editeur) ; un nouvel ouvrage consacré à Claude Debussy a été publié en 2018, puis récemment un autre, Gabriel Fauré (novembre 2023), déjà salué comme une référence.

Il est expert auprès de la Commission Nationale du Patrimoine et de l’Architecture.

Eric Lebrun a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres (promotion printemps 2019).

Programme

Jean-Baptiste Lulli (1632-1687)

Suite d’Armide

Ouverture – Gavotte – Menuet – Canaries

G.F. Haendel (1685-1759)

De Torrente extrait du Dixit Dominus HW V 232 (transcription de Natacha Casagrande)

The great Halleluia (adaptation pour orgue à 4 mains de John Marsh (XVIIIème s.)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Suite en ré BWV1068

Bourrée – Air – Gavotte – Gigue

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Sonate en ré majeur à quatre mains K. 448

Allegro – Andante- Allegro molto

Gustav Merkel (1827-1885)

Premier mouvement de la sonate à 4 mains Allegro moderato

sur le Psaume 42 « Pourquoi t’abats-tu, O mon âme »

Gabriel Fauré (1845-1924)

Pavane

Georges Bizet (1838-1875)

Menuet et Farandole extraits de la Deuxième suite de l’Arlésienne

(transcription de Renaud de Vilbac)

Entrée 15 €, gratuité jusqu’à 18 ans, tarif jeunes -26 ans: 10 €

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26 Juillet 2026 – 17H – Prieurale de Cunault

L’ Orchestre à cordes de la Garde Républicaine

Direction: Sébastien Billard

Soliste: Arthur Lamarre, violoncelle

L’Orchestre à cordes de la Garde républicaine fut créé le 23 juin 1947 sur la demande du président Vincent Auriol, lui-même violoniste amateur. À l’initiative du chef d’orchestre François-Julien Brun qui put recruter par voie de concours 22 violonistes, 8 altistes, 6 violoncellistes, 4 contrebassistes venant s’ajouter aux 80 instrumentistes à vent, le répertoire de l’Orchestre de la Garde républicaine s’élargit considérablement avec cette nouvelle formation orchestrale.

L’Orchestre à cordes est susceptible de se présenter dans des configurations à 25, 12 archets, ou en quatuor à cordes. Cet orchestre qui est une formation fondamentale à tout grand orchestre symphonique sera dès le début destiné essentiellement au service de l’Élysée. Cette fonction au sein du protocole de l’État est toujours inscrite à de nombreuses occasions officielles. Par son large répertoire et sa géométrie variable, cet ensemble connu et reconnu dans le milieu musical est également sollicité en dehors du protocole habituel par des organisateurs de concerts civils tels que des festivals ou des salles de concerts.

Oeuvres de B. Britten, A. Piazzolla, J. Turina…

Entrée 22 €, gratuité jusqu’à 18 ans, tarif jeunes -26 ans: 15 €                                       

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02 Août 2026 – 17H – Eglise St Aubin de Trèves

Loco Cello

François Salque, violoncelle

Samuel Strouk, guitare

Né de la rencontre entre deux virtuoses particulièrement créatifs, Loco cello (le violoncelle en folie) projette un éclairage inédit sur la musique classique, le tango et les musiques traditionnelles d’Europe centrale.

Avec plus de quarante albums acclamés par la presse, auréolé des plus hautes récompenses (Victoires de la musique, Palme d’Or de la BBC, Diapasons d’Or de l’année, Chocs du Monde de la musique, plus de 10 premiers prix internationaux…), François Salque fait aujourd’hui référence. Son charisme, sa sensibilité et sa virtuosité époustouflante l’ont conduit à jouer avec les plus grands dans plus de 70 pays. Quant à Samuel Strouk, guitariste, compositeur et chef d’orchestre, sa polyvalence lui permet d’aborder avec aisance de multiples langages musicaux et lui permet de collaborer avec les plus grands orchestres européens.

Fascinés par la liberté et les saveurs sonores que leur permettent cette formation inédite, ces deux créateurs repoussent sans cesse les limites des parcours imposés, inventent un chemin qui leur ressemble et transforment chacune de leurs rencontres en un moment unique et jubilatoire !

Tantôt élégante et lyrique, tantôt virtuose et incandescente, leur musique célèbre l’union de différentes traditions musicales, du répertoire classique aux musiques du monde, des thèmes traditionnels aux musiques actuelles, rythmées par d’étonnantes cascades sonores et autres explosions folkloriques évocatrices, qu’ils réinventent ensemble.

Entrée 22 €, gratuité jusqu’à 18 ans, tarif jeunes -26 ans: 15 €

P R O G R A M M E

Piotr Tchaikovski, Valse sentimental

Félix Mendelssohn, Adagio

Samuel Strouk, Lhassa

David Popper, Rhapsodie hongroise

Astor Piazzolla, Oblivion

Krystof Maratka / Milena Dolinova, Csardas

Piazzolla/ Mienniel/ Salque/ Strouk, Seul tout seul – Armaguedon

Grappelli/ Salque/ Strouk, « Medley cello »  Medley sur des thèmes hongrois

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09 Août 2026 – 17H – Eglise de Trèves

Juliette Hurel, flûte

Isabelle Moretti, harpe

Juliette Hurel est une concertiste internationale, flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, et professeur au conservatoire Codarts de Rotterdam.

Premier Prix de flûte du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, lauréate de nombreux concours internationaux, nommée en 2004 dans la catégorie Révélation soliste instrumental de l’année aux Victoires de la Musique Classique, elle est considérée comme l’une des flûtistes incontournables de la scène musicale internationale.

Sollicitée à travers le monde, elle se produit au Théâtre des Champs-Elysées de Paris, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Suntory Hall de Tokyo, au National Concert Hall de Taipei…

Elle joue en soliste avec les principaux orchestres français mais aussi avec le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, l’Orquesta Sinfónica de Colombia, l’Orchestre Metropolitain de Montréal, le BBC Orchestra of Wales, le Hong-Kong Sinfonietta…

Elle s’engage avec passion pour la musique contemporaine, créant des œuvres de compositeurs tels que Pascal Dusapin, Philippe Hersant, Bruno Mantovani…

Juliette Hurel aime s’investir dans des projets atypiques, comme notamment le concert lecture en hommage à la muse et mécène Misia Sert, conçu en compagnie d’Hélène Couvert et Julie Depardieu.

Sa discographie, saluée par la critique, explore un large éventail, de Bach aux compositrices oubliées.

Mai 2026 voit la sortie d’un album de musique française « Elégance », en compagnie d’Isabelle Moretti, chez Harmonia Mundi.

Juliette Hurel joue une flûte Pearl en or 18 carats.

« Juliette Hurel dévore la musique avec une énergie et une bonne humeur communicatives. Qu’elle joue Berio ou Bach, jamais, avec elle, on ne sent la moindre difficulté dans des œuvres parfois redoutables et des répertoires souvent très éloignés » Le Monde

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Figure emblématique de la harpe d’aujourd’hui, Isabelle Moretti enthousiasme les scènes du monde entier par son charisme et son jeu à la fois puissant et raffiné.

Elle est l’invitée des plus grandes salles et festivals à New York, Londres, Amsterdam, Moscou, Francfort, Paris, Nantes ou Caracas, et s’est produite en soliste avec, entre autres, le Sinfonie Orchester des Bayerischen Rundfunks dirigé par Sir Neville Marriner, le Sinfonie Orchester des Südwestrundfunks, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Paris, le Warsaw National Symphony Orchestra.

Elle collabore avec passion avec ses amis chambristes Juliette Hurel, Magali Mosnier, François Leleux, Henri Demarquette, ainsi que les quatuors Parisii, Ebène, Hermès.

Très impliquée dans l’élargissement du répertoire de son instrument, Isabelle Moretti est l’inspiratrice et la dédicataire de plusieurs pièces de Philippe Hersant, Bruno Mantovani, Michèle Reverdy, Thierry Escaich et Thierry Pécou.

Isabelle Moretti s’attache aussi aux enjeux écologiques. « La terre, être silencieux dont nous sommes l’une des expressions vivantes, recèle des valeurs permanentes faites de ce qui manque le plus : la cadence juste, la saveur des cycles et de la patience » . L’artiste fait sienne cette phrase de Pierre Rabhi et ne peut concevoir sa mission de musicienne qu’étroitement associée à la défense et au partage des convictions qui l’animent.

Sa discographie, aussi riche que variée, remporte un grand succès médiatique et critique.

Pédagogue réputée, elle transmet sa passion aux étudiants du monde entier lors de masterclasses et enseigne au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Isabelle Moretti est Officier de l’Ordre National du Mérite et Officier des Arts et des Lettres.

Entrée 22 €, gratuité jusqu’à 18 ans, tarif jeunes -26 ans: 15 €

PROGRAMME

Clémence de GRANDVAL
Valse Mélancolique

Jean CRAS
Suite en duo

Claude DEBUSSY
Syrinx (flûte seule)
Arabesque n.1 (harpe seule)
Clair de Lune, extrait de la Suite bergamasque

Gabriel FAURE
Clair de lune
Sicilienne

Maurice Ravel
Pièce en forme de Habanera

Jacques Ibert
Entr’acte

Astor Piazzolla
Extrait de « L’histoire du tango »

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16 Août 2026 – 17H – Prieurale de Cunault

Choeur Mikrokosmos

Spectacle: « Saga des peuples sans armure »

Scénographie, mise en scène et direction musicale : Loïc Pierre

Artistes associés : Paris Taiko Ensemble, direction: Tulga Yesilalta

Percussions : Balthazar Serna

Mikrokosmos, fondé et dirigé par Loïc Pierre, est un chœur a cappella français renommé pour son audace artistique et ses créations originales. Depuis 35 ans, ce « laboratoire d’art choral » repousse les frontières entre les disciplines, intégrant musique, théâtre, danse et vidéo. Composé de 40 jeunes chanteurs, le chœur a remporté 25 prix internationaux et se distingue par son répertoire varié, mêlant œuvres contemporaines et traditions scandinaves et baltes. Mikrokosmos est reconnu pour sa capacité à transformer chaque concert en une expérience immersive et profondément émotionnelle.

En 2025, Mikrokosmos célèbre les 90 ans d’Arvo Pärt et les 95 ans de Veljo Tormis avec « Saga des peuples sans armure » , un hommage vibrant à ces deux géants de la musique estonienne. Sous la direction de Loïc Pierre, ce spectacle explore trois territoires : la mémoire des peuples baltes, magnifiée par les œuvres profanes de Tormis et le sacré de Pärt ; la langue française, avec des adaptations inédites des compositions de Tormis, et enfin, le théâtre kabuki, dont la scénographie et la dramaturgie offrent une passerelle saisissante entre Orient et Occident. Les spectateurs seront transportés par un voyage musical et visuel où les chants de moisson, de deuil et de fête se mêlent aux sonorités modernes, revisitées par un instrumentarium non traditionnel. Les costumes, fusionnant traditions baltes et japonaises, ajouteront une touche visuelle éblouissante, tandis que la mise en scène immersive permettra une connexion profonde avec l’histoire tumultueuse des peuples baltes.

« Saga des peuples sans armure » est bien plus qu’un concert : c’est une expérience scénique totale, où la musique a cappella de Mikrokosmos s’allie à la poésie et à l’art dramatique pour créer un moment d’une universalité bouleversante.

Oeuvres de Arvo Pärt, Veljo Tormis, Cyrillus Kreek, Jean-Jacques Lemêtre…

Entrée 22 €, gratuité jusqu’à 18 ans, tarif jeunes -26 ans: 15 €